比赛结束之后，就到了评委评选环节。

也就到了，属于杨柳枝的环节。

但她看着那个屏幕，大脑迟迟无法转动。

因为，眼前这东西……

她根本无法去评价。

因为《萤火相传》这种东西，你可以说你不喜欢它，也可以说你不理解它，或者不支持它里面的人物动机和观点，但你绝对不能说这种东西很烂。

因为小玫瑰那极致的个人风格，实在是太明显了！

在这部作品里，那种“作者性”简直是展现得淋漓尽致！

小玫瑰的处女作《双生》，虽然具备了一定的剧情完整度，和叙事技巧。

可始终只能说是一个佳作。它可以说好，但绝对好得不够突出。

因为它的故事内容并不是很罕见的，其他的作者也能想到。

只是说，在写作技巧上面，与其他作者有所区别罢了。

(这也是小玫瑰本人承认的，他故意保留了比较老套传统的剧情，只是为了尝试用新的叙事技巧去拯救它罢了。)

换句话说，《双生》是形式创新，内容守旧。

而他其他的参赛作品，如《茧镇》和《燃烧》，是内容创新，但形式守旧。

小玫瑰总是能够在让所有观众都够看懂、都熟悉的叙事环境之下，保留一点点他自己的创新。

那种创新可能不多，顶多算是一点点奇思妙想。就是那一点奇思妙想，让他从比赛里面一路突围到这里！

过往的他，总是让读者觉得兼具安全感和新颖感。

这种安全感，来源于观众对小玫瑰叙事技巧的信任。

所有观众在翻开小玫瑰的作品之前都相信：

1.我绝对能看懂小玫瑰的作品。

因为他写的是“故事”，而不是“文学”！

小玫瑰是如此注重剧情，而不像某些作者那般自恋，总是喜欢写一些莫名其妙的认为自己很有文采的意识流。那种文笔很细腻，但是完全不发展剧情的东西。

2.小玫瑰写的东西应该不会太差。

因为他的写作技巧足够成熟。就算自己不喜欢，也绝对不会吃到一坨狗屎。

就是凭借着这两点，让读者们对于小玫瑰有着极大的信任！

小玫瑰完全不需要给别人太多惊喜，他只需要在保持自己以往的水平和风格之下，每次给读者一点点惊喜就够了。

不用太多，一点点就好！

只要他不让大家大失所望，那么大家就会凭借之前对他的印象，很喜欢他！一如既往地支持他！

他根本就不需要冒险！更不需要去颠覆自己！

尤其是在这种总决赛的重要场合之下，他肯定比任何人都知道。

照比艾艾，他已经有着巨大的优势。无论是他之前作品累积的粉丝和好感，还是他的人类身份。

只要他打一张“保险牌”，写一个和之前自己风格大差不差的作品。永远龟缩在自己的舒适圈里。

评委老师们，肯定也会把票都投给他的。

但万万！

但万万没有想到！

小玫瑰还是出乎了所有人的意料，打了一张“冒险牌”。

他完全颠覆了自己给之前读者的那种“安全感”。

当他选择如此花哨的形式，去创作新作品的时候，就必然牺牲掉了“易读性”。

作品变得，不那么容易被别人理解了。

这东西就是个文艺片啊！文艺片！

杨柳枝很想在内心里嘶吼。

谁敢说《萤火相传》是个商业片？是个商业大片？是个爽文？是个甜文？

谁敢说？因为它根本就不是啊！

它没有大男主，没有开挂的爽文，没有甜蜜的恋爱，没有炫酷的打斗，也没有真正意义上的大圆满结局。

它什么大家喜欢的商业元素都没有，反而用“几乎静态的PPT”、“大段内心独白”、“眼花缭乱的蒙太奇”、“晦涩难懂的意识流片段”来组成了自己的作品。

它抛弃了所有观众们最爱的东西，反倒把那些观众们最不喜欢的那些东西都拿出来了，拼接在一起。

仿佛故意要惹人讨厌！故意让人看得不耐烦！

因为它就是个“文艺片”！是个“先锋实验作品”！

它只追求自己的主观表达，而丝毫不顾及观众的感受。

观众，是不喜欢文艺片的。

观众喜欢的，那就必然不是文艺片。顶多是带有文艺色彩的商业片。

反正肯定不可能是纯文艺作品。纯文艺作品，是只能拿来去专业电影节评奖的。

但要是说，小玫瑰为了在总决赛拿奖，故意抛弃了之前自己擅长的“商业片”，而选择了“文艺片”，杨柳枝也不这么认为。

第一，轻易转变自己擅长的风格，其风险是巨大的。

稍微掌握不好一点，就不仅会失去自己之前的特色，还会无法把握新风格。导致两边都不讨好。

第二，虽然总决赛只有评委评选，但并不是所有评委都是内行。

三十个评委中，一半是内行，如作家、导演、编剧、记者等和文艺领域相关的行业。

比起内容好不好看，有没有趣，他们更关注“叙事技巧”、“结构创新”、“主题深度”。

小玫瑰这次形式上的创新，无疑是打动了他们。

但，还有一半评委，是外行。

他们可能是集团总裁、商业大亨、明星球员、贵族、政治家……等等跟文艺领域一毛钱关系都没有的东西。

他们完全不关注你到底有没有革新什么手法，只关注这个东西看着有没有意思！

有意思，就往下看。没意思，就不看。谁有意思，就给谁投票！

他们的品味是很难把握的。

就单纯从“趣味性”领域来说，杨柳枝觉得小玫瑰的《萤火相传》和艾艾的《未完成的段落》差不多。

甚至后者的剧情节奏、紧张感，以及氛围渲染，可能还要更好一些。

……

说了这么多，杨柳枝只想说明一点。那就是，小玫瑰绝对不是为了讨好观众或者评委，才创作这个作品的。

他为了赢得谁的喜欢或支持，也不是为了向谁去证明自己的实力！

他之所以放弃安全牌，去打一张冒险牌，只可能是为了他自己！

为了他自己，他这次竟然做到了完全意义上的创新。

创新！

这个词听起来并不难！好像谁都会创新！谁的脑子里没有一点新脑洞呢？

小玫瑰之前也有啊，虽然并不多，但那也是创新。

可那，都不能是“完全意义上的创新”。那又得问，到底什么才是“完全”？什么程度才算是“完全”？

就得知道，作品一般都有哪几个维度：

1.剧情。

2.人物。

3.情感。

4.主题思想。

5.叙事手法。

6.视听语言。(这次特殊模式独有的艺术形式。)

……

评判维度当然还有很多，但这些是一般最重要的。

就单从这六个维度来考虑，杨柳枝都无法说，小玫瑰到底哪创新了？

她应该问自己，小玫瑰到底哪没有创新！因为这六个维度，他全都创新了一遍……

1.剧情，是全新的。

书写文化传承的作品很多，但首次将AI纳入文化传承的重要一环之中，作为主角的，她还是第一次见。

2.人物，是全新的。

这两个主人公，伟大又渺小、高尚又卑鄙、幼稚又成熟、自恋又自卑、

才华横溢又才思枯竭。温柔善良又蛮横邪恶。让人唾弃又让人敬佩。

种种极端矛盾相反的性格镶嵌在他们身上，却不让人觉得突兀！

一个无法用语言去形容的萤，配上一个无法去语言去形容的陵。

两个人简直TM的无法形容地配一脸！

3.情感，是全新的。

萤陵之间，是师生的传承，是同行的伙伴，是最好的朋友，是灵魂的寄托，是彼此的唯一，是终生的信仰。

萤是陵此生唯二信仰的神明，陵是萤心甘情愿付出生命的归魂之地。

……

在看的过程当中，杨柳枝无数次感叹，这也太TM纯爱了。

不，说纯爱都不够，纯爱都形容这种关系，这简直就是soulmate。是彼此的灵魂半身。

小玫瑰写这种东西，到底是想干嘛啊？他是不是早就暗恋淮映勿？对他有什么想法？！！！

还是他俩早就有一腿了，已经开始偷偷备孕了，准备生孩子，替故事王国繁衍后代了是怎么着？？？

搁这秀恩爱呢？还是当众表白呢？

萤陵也就算了。

淮映勿和小陵之间，更是TM的莫名其妙。俩人掺杂了“前世今生”、“替身文学”、“爱恨交织”等等狗血到不能再狗血的东西。

这俩人到底是什么关系，以杨柳枝那浅薄单纯的感情经历，她根本都形容不了。

但她觉得这俩人很不对劲。

至少，当萤死的时候，她是有被感动到的。当淮映勿扮演萤，安慰沈昭陵的时候，她更觉得心里好像有什么遗憾被补全了一样。

说不清，道不明。

她不理解，但她大受震撼。

4.主题思想，是全新的。

她知道，所谓艺术史，实际上就是一部艺术家的思想史。

文学艺术之间风格的迭代，都只是当时时代背景之下，收到政治经济文化技术影响之下，艺术家们的个人选择罢了。

小玫瑰用自己曾经的作品，如《双生》《舌头绑架犯》《鬼久学校》等等，把故事王国虚拟的文艺发展史串联了起来。

并用新的角度“宗教信仰”、“童话幻想”、“象征主义”去解读它们。

这就使得，《萤火相传》既是小玫瑰他自己的过去，也是整个人类的过去。

他巧妙地在一部作品里，将他自己和全人类的过去、现在和未来全部串联了起来。

回顾过去，立足现在，展望未来。

这种极其宏大的历史格局，使得这部作品本身，有远超出它自己本身所承载的魅力，并给人无尽地遐想。

5.叙事手法，是全新的。

依托AI独有的“深度思考”模式，小玫瑰假装AI，把“写作过程当中的思考”，和“写作结果”同时展露出来。

杨柳枝也是第一回见。

从屏幕上刚看见的时候，确实吓了一跳。

(她都不知道，也不知道是她自己到底见识少了还是怎么的，反正今天总是喜欢大惊小怪的。)

这不是说难不难写的问题。而是她根本就没有想到，居然还能这么写……

这创意确实是一绝。

同时竟然还是有理由的(为了把AI的文化传承给现场观众)，并不是故事为了创意而创意。

都说创意这种东西，第一个想到的是天才，第二个想到的人才，第三个想到的那就只能是蠢才了。

难道我玫真是个天才？

第六，全新的视听语言。

就对现场这个的艺术设计和视听效果来看。杨柳枝只能说……

小玫瑰已经超过白马坞80%以上的导演了。

很多导演大多数就是打工的。自己都不会想剧情，只会按照编剧给的剧本，拍一些毫无新意的流水线电影。

视听语言是基本没有的。

就算有，也全都是为了炫技，为了镜头好看。跟剧情本身，完全没有一毛钱关系。

很多时候，杨柳枝去看电影的时候，也不知道为什么就出现这种极其花哨的转场，反正就出现了，真是莫名其妙。

只有少数拥有极强原创性的“作者导演”，或者说是有票房奖项傍身的大导，才能做到对各种镜头运用自如，甚至是革新电影语言。

小玫瑰敢在一部作品里，同时使用完全不同的艺术形式，甚至是打破电影规则。

比如打破了“电影是用画面讲故事的，不应该出现大面积的内心独白，影响观众注意力”等等常识。

他简直就是小玫瑰的意识流作品。几乎是想到哪，就演到哪。

就突出一个“思维自由”！

自由，确实太自由了……

自由地都让杨柳枝害怕。害怕他一不小心就跑偏了，沉迷于自己的艺术世界里无法自拔了，而忘了比赛的内容。

杨柳枝：“……”

看来过度自由也不是一件好事。

但好在，小玫瑰对做自己的作品控制力很强。他似乎始终知道自己在写什么，过程中无论有多跑偏，他结尾都能给你拉回来。然后还给出一个完美结局。

这也是离谱！

既然如此，那玫瑰你就继续“自由”吧！

但自由还不是这些形式最离谱的地方，杨柳枝觉得这东西最离谱的一点就在于，尽管，它的形式感都已经这么强了！

但是她自己，包括现场的所有人，都不会说这东西是“形式大于内容”。