这简直是TM倒反天罡！

杨柳枝做原创，做了这么多年，从来只见过抄袭者，伪装自己是原创的。或者用AI写的作品，模仿是自己写的作品的！

但小玫瑰倒是好，他这个人类原创作者，不仅伪装自己是AI，还伪装自己是抄袭者……

简直是反其道而行之！

把自己往坏了伪装……

就像“贪污腐败”这四个字一直是官场上的大忌一样，“抄袭和AI”，同样也都是原创圈最敏感的内容。

一旦有作者被打上这两个字，就成了此生再也洗不掉的污点！

所以大多数作者，都不会在自己的作品里提及这两个词，生怕有读者把这些联想到自己身上，泼一身脏水。

但小玫瑰不但写了，而且还把自己写成了这样的主角。

对此，杨柳枝只能说：“你真是天不怕地不怕啊……”

大概是小玫瑰对于自己的原创能力极其自信吧。

但，在这现场，小玫瑰也确实证明了他有这个能力自信。

就单从小黑屋这场戏来说，就展现了小玫瑰那种强大的原创能力。

*

“深度思考”，不是普通的文字创造。除了文字之外，选手们还要把自己脑海中的画面展现给大家看。

那么除了“故事”本身以外，她们这些评委还要把“镜头”这个选项，纳入到评判范围之内。

要看小玫瑰和艾艾之间，谁的镜头表现力更好！

如果说，艾艾这个AI，集合了众多人类导演艺术家们的智慧结晶，它使用的镜头语言，可以用“正确”、“准确”等词语描述的话。

那小玫瑰，就是“反常”和“叛逆”了！

杨柳枝，虽然是小说家，却也曾经受邀给几个导演写过影视剧本。

影视剧本不同于小说，作家需要用“画面”讲述故事，而不是“文字”。所以必须知道一些最基本的镜头语言。

而就单从刚刚的小黑屋这场戏来说，就有三个让杨柳枝印象极其深刻的地方。

*

第一，就是“小黑屋”的存在。

这个小黑屋，在故事世界里是并不存在的。

在小玫瑰的带着括号“()”的深度思考里面解释过，它是沈昭陵的内心世界的外化。

也就是“意识流镜头”。

意识流这些画面，一般是把“回忆、幻想、潜意识”这些现实当中不存在，只存在于人脑的东西，用摄影机记录下来，展现给大家看。

于是，全场观众都能够看到，小陵的内心是多么的黑暗、狭小、封闭式。

神秘人——象征着审问者。

它一开始出于黑暗当中，没有具体的形象，所以它可以是任何人。

黑白配色——象征着悲伤绝望。

小陵头顶的天窗的顶光：

光从上往下照——象征着权威压迫。同时也是审判之光。

光只把沈昭陵一个人照亮，而房间里其他地方还是黑暗——象征着沈昭陵内心的孤独和疏离。

作为一个极具象征性的场景，这个用法非常富有力度。

但它好的地方还不止这一点，但它上一个镜头，还是“萤之死”。

在“萤的死亡”这一幕当中，沈昭陵用了一个隐喻蒙太奇，用落日隐喻萤的坠落。

落日那金黄色的配色，还有交响乐的使用，使得场面显得绚丽又宏大。

这一幕的情绪渲染力极强，完全符合“高潮”的特点。

所以赛场上进行到这一时刻的时候，全场几乎没有一个人说话。

大家全都被这个场景给感染到了，鸦雀无声。

但紧接着，下一幕，也就是第四幕——结局，“小黑屋”场景。

现实真正发生过的场景，变成了小陵脑海中幻想的场景。

广阔无垠的沙漠，变成了狭窄封闭的房间。

金黄的落日大漠，变成了极致的黑白。

宏大的交响乐，变成了静谧的室内音。

不断剪辑切换的镜头，变成一张几乎静止的图片。

(如果不是沈昭陵偶尔有一些小动作的话，杨柳枝几乎以为屏幕上不是视频，而是一张图片……)

……

这一切的一切，都彰显了，第三幕，和第四幕，完全是两种风格的极端对比。

所以第四幕一出现的时候，杨柳枝的大脑就直接卡顿了一下！

*

幕之间对比性场景风格的切换，是第一个让她深刻的点。第二个，就是刚才医生和沈昭陵对话的那一幕。

一个正常的导演，不，不应该这么说，应该说，世界上99%的导演，在拍摄医生和沈昭陵对话的那一段，都会使用“正反打镜头”。

所谓“正反打镜头”，简单来说，就是两个人面对面进行对话的时候，镜头在两个人之间来回切换。

在这个场景当中，医生和沈昭陵对话，那么正常导演的拍摄逻辑就应该是：

医生说话的时候，镜头拍医生的上半身。

沈昭陵说话的时候，镜头拍沈昭陵的上半身。

谁说话就拍谁的脸。比如如果镜头对准医生的右脸，拍摄出医生往左看，那么沈昭陵就往右看。

如果医生往右看，沈昭陵就往左看。

这样镜头衔接起来之后，在视觉上，就好像两个人在对视一样。两个人的景别一致，而目光相反。qun㈥⑻嗣粑8㈤⒈碔陆

此时截图的话，会发现这两张图片，除了角色不一样，几乎完全“对称”！

这是导演们使用次数最多、也是最实用的一种对话拍摄办法。

但……

小玫瑰显然又打破了这条规则，而独辟蹊径！

(首先，杨柳枝内心非常清楚，小玫瑰肯定是懂“正反打镜头”的，并不是他不会用。毕竟这其实没什么难度。

(何况之前萤和陵对话的时候，小玫瑰就用的“正反打”，镜头切换非常流畅熟练。)

而在医生和沈昭陵的对话场景中，小玫瑰的做法却是：

医生说话的时候，拍摄医生说话的正脸，只露出上半身。

沈昭陵说话的时候，却拍摄沈昭陵的背影，露出全身。

也就是：

医生说话镜头——

景别：近景。(肩部以上)

拍摄角度：正面。

沈昭陵说话镜头——

景别：全景。(全身)

拍摄角度：背面。

这两个镜头的大小、位置都完全不一样，衔接起来看起来就特别的奇怪失衡。

可是，却也造成了非常奇异的效果。

由于医生是看着镜头说话的，而且离镜头特别近，这就导致他好像是在看着观众在说话的。

他不只是在看着沈昭陵，也是在看着观众，不止审问沈昭陵，也在审问观众。

再加上医生脸上的表情那么严肃阴暗，所以每当镜头给到医生的时候，压迫力直接拉满！

而沈昭陵呢？