第101章 开物光魔记住你们的初心。
郑志宏最初的想法就是,他和池影合作拍摄了这么几部片子，整个团队积累了大量的特效拍摄经验。
这些技术在国内是独一无二的，在国际上都是非常先进的。
现在《西行》的特效更是达到了新的高度,随着目前这一批青大计算机高手的加入,就更加地充实了团队。
他完全可以把这些青大的年轻人聚集起来,再和一些电影专业人才一起,去组建
一个影视特效工作室。
毕竟在国内,这一块儿完全没有人可以在技术上跟他们抗衡。
这个特效工作室搞出来的话，不仅可以挣钱，而且还可以惠及整个华国的影视界，市场非常广阔。
一门技术，人无我有,人有我精,人精我便宜，那也肯定有极大的发展空间。
随着这几年华国影视行业发展突飞猛进,国内每年都有越来越多的影视剧组开片儿。
无论是电视还是电影，其实都能用到这一块儿的，尤其是那些非现实类的题材作品。
他们可以趁着东风,在这个分支领域做大做强。
一项技术，一部电影用完了之后就束之高阁，那太可惜了。
如果有这个工作室的存在，就可以一遍又一遍的用,一次又一次的挣钱,而且通过不断实践，反过来还可以提升技术，加上不断有新的创意加入，这技术就可以往前走,这多好！
他把自己的这些想法和池影说了以后，池影非常赞成！
而且池影觉得，这件事情做下来之后，就不仅仅是挣钱了。
往大了说，这完全就是推动华国电影特效技术走向新的高度，也是华国电影工业能够高速发展不可或缺的动力。
像目前国内的一些影视剧组，想要做一些特效镜头，一没有技术，二没有经验，所以即使花了大钱，最后做出来的还是那种5毛特效，大家一看就穿帮了，特别low。
其实他们完全可以把这部分外包，如果郑志宏能把这一项空白填补了，那就是双赢的局面。
郑志宏听了这些分析以后，就更有干劲了。
然后他把这些年轻人都召集过来，讲了自己的想法，大家都很赞成，觉得特别有意思，而且非常有前途，这就是真正的创业！
这中间尤其以丁建辉最为热衷，几乎恨不得当时就去工商部门注册了。
不过池影在知道了丁建辉的想法以后，都惊呆了：大佬，你不要点错科技树呀！
在她的记忆中，丁建辉未来20年会成为华国计算机科技界的翘楚、巨擘，这位仁兄是真正的科技大佬，行业新贵，福布斯富豪榜上都有名有姓的那种。
你现在把这一摊子丢下来了，跑去搞电影特效，是不是有点大材小用呢？
她跟丁建辉推心置腹地说道：“建辉，你们原来那块儿不做的挺好的吗？我听说你们老师都要给你股份了。你这一下子跑来跟我们做电影，不就是半途而废了吗？真的损失很大的……”
丁建辉倒是无所谓：“池影，我真的是很喜欢这一块儿。当初你们第一次来找我，讲拍电影的事儿时，我特别感兴趣，也觉得特别有意思，要不然我也不会每件事都那么积极的参与。
你知道吗？这段时间看着你们做这些特效，一个光影魔幻的世界就在我们手中诞生，那种满足感和成就感真的是无与伦比。就好像我们是造物主一样，各种神话传说通过我们的技术，变为现实，完美地呈现到镜头前，太震撼了！”
池影都无话可说了，这位仁兄是真金白银都不要，就要那种满足感。
她见劝不住，就悄悄地打电话问谈逸，“这哥们居然还是个文青，我真是没看出来！”
谈逸也很吃惊，他跟池影说：“我跟他做同学的时候，也没发现他有这种特质呀！就是他学习特别好，一直以来都是我们学校的NO.1。理科成绩尤其无与伦比，文科其实也不错。我原来以为学霸都这样，不过现在想起来，他的作文成绩每次几乎都是满分，可能那时候他就是个‘文青’了，只不过我们都没发现而已。”
后来丁建辉干脆跑到东阳，专门跟池影讨论了这些事儿。
池影本来还想劝劝他，毕竟丁建辉老师的公司再过几年就要上市了，那未来都是数十亿资产的大公司，国内行业的龙头大哥。丁建辉作为持股人之一，知名度刚刚的，连池影这种行外人都如雷贯耳。
电影特技这一块虽然也有发展前途，但是真是不知道能走到哪一步……
她把这些想法和考量再次跟丁建辉说了以后，丁建辉反而很无赖地跟她说道：“你说这些都晚了，我已经辞职了！”
池影都惊呆了，大佬，您这也太雷厉风行了吧！你们霸总都是这样的吗？
不过丁建辉也跟池影说：“我跟我们老师也探讨过这些，他其实对我挺支持的，因为无论做什么，热爱才是原动力。而且他说我们要是成立工作室或是公司的话，他愿意注资……”
于是宏图影业和丁建辉老师他们公司就共同出资，成立了“开物光魔科技股份有限公司”。这中间郑志宏与丁建辉的老师各占部分股份，不干涉日常运营，丁建辉和那几个青大的同学成了公司的创始人，丁建辉还自己担任了首任CEO，主要是因为目前他对电影这块还比他们那几个同学还更了解一些。
后来过了几年，南加大的曾师弟也回来了，彻底的把电影专业人才这一块的空缺给补上了。
在曾师弟回来之前，像池影和陆伟他们也经常去公司帮忙，提供一些创意或者探讨一些新的技术方案，但他们毕竟有自己的本业，没有办法天天泡在这里。
只能说，大佬到哪里都是大佬！丁建辉他们的开物光魔科技股份有限公司，后来还在A股和H股同时上市，成为国内电影特技这一块的领头羊。
开物光魔开始就是专注于为国内影视项目提供特效外包服务，后来曾师弟回来后，就每三年出一部动画长片，不仅在国内电影市场上映，国外成绩也相当亮丽，有几次甚至冲到北美暑期档的前十。
甚至到后来，每年暑假档，开物一旦有动画片上映，都成了当年的电影盛事，国内外影迷都跟过节似的。而且他们每次都能开创新的纪录，这些后续的发展让池影都瞠目结舌了。
尤其是往后几年，宏图影业的盈利水平居然都赶不上开物了。郑志红是两边赚钱，也感慨良多。
他们这些人最开始还是想让池影也持点干股的，毕竟最开始的那些技术创意都是来自于池影。
不过池影很干脆地拒绝了，“我可以帮你们做这些事，这些技术创意你们都可以直接用。但是我确实不能入股，我毕竟还是系统内的人，我要持股了就扯不清楚了。”
不过他们这些人的战友之情算是牢固地建立起来，后来很多年都是长期合作伙伴，池影电影的很多特效开物都是当做新课题免费帮她做的。
池影还跟他们说了很多心里话：“你们要做特技的话，其实不仅仅是为了挣钱，更是为了热爱。我们大家都是出于对电影的热爱，才来做这些事的。我们的终极目标就是要做大做强华国的电影工业，所们现在每一步都是在按照这个方向往前走。
但是有的时候，路走远了，反而会忘记最初的出发点，所以我们都要记住自己的初心……”
丁建辉他们也确确实实把这些话记在了心中，所以才有了整个公司的良性快速发展，他们没有急功近利，也没有只关注于眼前利益，他们始终铭记
那份热爱。
开物光魔最开始创业的时候，并没有太愁客户来源。
池影眼前拍的这部《西行》就是明晃晃的招牌。
为了给开物打开知名度，池影还在《西行》的片尾专门鸣谢了“开物光魔科技股份有限公司”。
行内人一看到这个信息，就有一波又一波的人找上门来咨询。
很多普通的影视公司原来只是抱着试试看的态度来问，而且最怕的是价钱太贵。后来仔细一谈，发现居然不贵，于是都愿意掏钱来这儿做特效了，效果非常好。很多影视项目的档次一下子就上去了，甚至有的就大大咧咧地在招商时打出广告——《西行》特效团队倾力打造……最后的售价都能高出不少。
所以有越来越多的人来开物光魔做这一块儿，而丁建辉他们有了资金积累，又能更快的反哺公司，提升各项基础设施建设，包括一些软件的升级和硬件的购置，还有一些专利的注册，整个公司蒸蒸日上。
虽然后来华国还出现过其他的特效公司，但是无论是规模还是持有专利的数量，都没有办法跟他们相提并论。
作为行业的内的老大，很多行业规则都是由他们制定的。就像池影嘱咐他们那样的，那帮年轻人始终保持了对电影的热爱。
以至于后来国外的一些影视公司都来寻求和他们的合作，他们在国际特效技术上市场上都有一席之地。
他们所做的一切，确确实实都为了华国电影工业的快速发展提供了强力的支持。
像后来国外的一些片子进入国内市场的时候，都不好意思吹嘘特技如何了。因为你们能做的我们都能做，有的时候甚至还比你们更强！
第102章 顿悟真假
离开东阳后的第一个集中拍摄地点就是宁省。
池影非常想拍出那种“大漠烟孤直,长河落日圆”的塞外风光。
这一段剧情设定，是在玄奘等人已经收服孙行者之后。此时是西行这一队人马最齐整的时候，一切都似乎已经就位,他们只需继续往前,往西,未来的成功就指日可待。
但是这时候也进入了人烟罕至的戈壁沙漠地带,周围走一整天甚至都没有一个人影,甚至见不到一丝绿色。
这中间有一个长镜头，就是玄奘和同伴们走在落日的大漠上，铺天盖地的黄沙，还有远处的烟尘翻腾……
但是这些孤寂和冷清都没有打败玄奘，他满怀壮志的向西行。
远处鲜红的落日下,几个人的影子被拖得长长的,这种感觉非常美，一镜到底的画面就像油画一样,动人心魄。
第一版的镜头拍摄得非常完美，他们就在落日和黄沙中往前走着……
但是后来，在保一条的时候,池影灵光一现，突发奇想地用大喇叭对演员们喊了一句：“跑起来，跑起来！”
最先领悟的是扮演“小白龙”的演员，他在明白了池影的意思后,就率先在沙漠中跑了起来,紧随其后的是“孙行者”，其他的几位演员也不甘示弱，纷纷都奔跑起来……
于是所有人都在大漠中狂奔起来，脚上的黄沙都开始翻滚起来。无能姑娘也哈哈大笑着往前跑。
他们当中最后一个跑起来的是玄奘,他见伙伴们都已经远去，于是也开始发足狂奔。
一群少年就在这孤寂荒凉的沙漠中，肆意飞扬地奔向前方，特别的有诗意。
这一出镜头其实是整个故事的一个转折点，从这一刻起，一直宝相庄严的玄奘，已经逐渐丧失了“佛性”，找回“人性”的一面。
而这种在沙漠中狂奔大笑的快乐简单，其实才是这个年纪少年应该有的表现……
玄奘跟着这些同伴，奔跑着嚎叫着，这一组镜头持续了十几秒钟。因为是突发镜头，所以池影他们拍得非常放纵，纯粹就让演员们随意自我发挥。
演“孙行者”的那位演员跑着跑着，还腾空翻起来，就像一只无忧无虑的猴子。
无能姑娘逐渐落在了后面，她甚至扔出了手中的九齿钉耙，砸向最前方的孙行者，又被他一脚踢回来。
然后无能姑娘又跑到远处，把钉耙接回来，接着追赶他们。
虽然周围孤寂荒凉，但是这一群少年却又让这里变得生机勃勃。
陆伟和池影在监控器后面，看着这一场临时起意的发挥，觉得镜头呈现的效果非常完美。
后面成片时，再加上欢快又略带惆怅的背景音乐，那种镜头下的“少年感”就淋漓尽致了。
宁省的戏份不多，拍完了以后，他们又很快转战了甘省，这时候已经快过年了。
池影他们整个剧组也不愿意再四处奔波，于是后面的大部分镜头全部是在甘省完成的。
甘省的第一个拍摄地就是敦煌莫高窟。
这里的故事情节是西行的一群人在这里遇到了黄眉老怪，进了小雷音寺。
最开始的时候，玄奘等人一走进莫高窟，都被这里的气势磅礴、无穷无尽的佛像所震撼，他们的第一反应就是以为自己已经到了西天。
这里池影用了叠加镜头，一路上全部都是各类大小各异的佛像，而在远处半空中，真的有一个超凡脱尘的宏伟寺庙佛殿在那里。
“难道已经到了西天吗？”这是沙悟净在发问。
但是孙行者似乎心存怀疑，他觉得那远处似乎充满了妖气。于是孙行者劝玄奘：“和尚，当心有诈！”
玄奘却不理他，他已经为小雷音寺的整个氛围所震撼，于是倒头便拜——他以为这一趟行程终于走到了终点。
这里池影的故事设定就是，“小雷音寺”其实是作为一个“伪规则”出现的，也是从这一仗开始，玄奘才真正开始怀疑起自己的信仰来。
在池影的剧本中，将“小雷音寺”视为一种与“西天正统佛国”秩序所并存的伪规则体系。
它甚至超越了所谓“表象”的假冒，而真正触及了“规则、权力和信仰”等核心的问题。
首先“黄眉老怪”化身“黄眉佛祖”，高坐莲台，直接扮演着最高权威“佛祖”；而他手下的小妖们则是扮演着罗汉菩萨，构成了一个完整的神祗体系。
这其实是对“雷音寺”的刻意模仿，因为黄眉老怪本自己就是弥勒佛身边的人，所以他完全是照搬全抄，甚至有些西天法宝都被他盗了过来。
所以小雷音寺并非是随意的一个山洞，它是高度模仿灵山圣景的建筑群；它也试图制造一个与真正的佛国物理空间相似的领域。
但是伪规则的本质，就是对正统规则的寄生和扭曲，伪规则无法凭空存在，它必须高度依赖模仿，甚至寄生于它所反对或者试图替代的正统规则。
它的核心点是“形式大于内容”，而之所以要把玄奘留在这里，其实是为了吃了他，去获得长生不老，取代佛祖，他们正是利用玄奘这种对正统规则的敬畏、向往，来对他进行了诱捕。
其实按照设定，这里黄眉老怪的存在，西天佛祖真的完全不知道吗？
这是不可能的！
但是这就是佛祖留给玄奘的一场考验，只不过后来考验过了头……
小雷音寺这一战不仅仅是武力的对抗，更是一种两种规则体系的和两种秩序的碰撞。
佛祖设置这个考验，本来是想让玄奘知道，世间也有“伪佛”的存在。他是想考验玄奘，能否透过华丽庄严的形式，洞悉本质的真伪。
而玄奘第一次的虔诚膜拜，则是暴露了他本身对形式权威的盲从，孙行者的火眼金睛才是看出了本质。
因为孙行者一直都知道自己是“谁”！
虽然经过激烈的搏斗，一行人最终战胜了小雷音寺的黄眉老怪和一众妖物，但是从这一刻起，玄奘也彻底的怀疑起自己的信仰。
我是真的信仰佛祖吗？
如果是这样，为什么我会辨别不出真伪？
我为什么会向一个伪佛来虔诚跪拜？
玄奘开始正视自己，他发现他之所以成为一名和尚，愿意西行，
/：.
并不是因为自己从内心深处真正信仰这些，而是从一出生开始，就有别人替他选择了这一切。
如果是一位书生抚养了他，他说不定就在读四书五经了；
如果是一位农夫抚养了他，可能他现在应该在田间地头劳作；
……
于是信仰开始崩塌，他开始询问自己：“我真正想要的究竟是什么？”
这里也有一场重头打斗戏。
黄眉老怪本身是弥勒宫中司磬的童子，因头生黄眉而得名。
他其实是真正的佛门弟子，他甚至能偷走几件关键的佛门法宝，并熟练使用，以至于行者这种顶级妖王，都奈何他不得。
在《西行》这个故事里面，玄奘一行人没有借助外界力量，而是由孙行者、小白龙、沙悟净和无能姑娘联手打败了黄眉老怪。
在拍摄这段剧情时，池影就大量运用了蒸汽朋克的元素。她让人用木质做了一个与莫高窟外形相似的微雕建筑群，然后内部安上了轴承，齿轮……
在镜头中，当玄奘他们意识到自己上当受骗，准备退出这里的时候，整个小雷音寺似乎活了起来。随着轰隆隆的重响，轴承带动下齿轮的转动，以及各种不同阵法的闪现，整座“小雷音寺”不断变幻、升高，最后天地间出现了一个巨大的人形，而各种妖物则站在那些人形巨妖的身上向他们发起攻击。
这里的人形巨妖，其实就是一个解构的佛祖形象，他甚至还向玄奘发出了质问：“玄奘，为何见佛不拜？”
此时的玄奘还能理直气壮喊出来：“你是伪佛！”
于是这场打斗就开始了。
这里的莫高窟型的巨妖采用的是一个整合妖怪设定，他不仅身上有各种各样的妖怪操纵着全身，同时还有各种各样的机关符箓。
他与那些大大小小的妖物们融为一体，而作为核心，操纵头脑的则是黄眉老怪，这种巨大化的元素，也都是蒸汽朋克的标准特征。
孙行者带着几个同伴，与他打得有来有回。这是一场势均力敌的战斗，所以拍起来非常好看。
而最后全片真正的对决，则同样是这些人，与真正的规则制定者“西天佛祖”的对决，那时候就是一边倒的形式了。
因为这意味着“个体”是无法与规则对抗的。
所以那时候的镜头中，佛祖甚至都没有露出真容，从头到尾都只有两个巨手来操弄几位大妖。
而即便是孙行者能对抗整个天庭的妖王，都被一掌压入地下，毫无翻盘之力。
这就是“真规则”与“伪规则”的一个对比。
玄奘一行人能打败黄眉老怪所代表的“伪规则”，却在面对“真规则”，完全被碾压，直至最后屈服遵从。
第103章 巨手弟子愿意西行！
“最终之战”那一系列场景都是在甘省拍的。
池影想通过“巨手”来将“规则”具象化。于是她就让孙妍妍临时找个手模过来,完成几个简单的手部特写场景。
但是孙妍妍觉得没必要，主要是像手模这种专业人员，京城才比较多。他们现在在甘省,离得这么远,来来回回瞎折腾没意思。
而且孙妍妍当时就跟池影说了：“我当时在京城那边看完本子的时候,就没打算找。咱们剧组这么些人,几百来号,还找不出一个手好看的？”
池影想想，觉得也可以，于是就把周围几个男生先找来看看手。结果找来找去，居然是演玄奘的沈昀手最好看，往外又再找了一圈,还是没有人能比得上他,最后就选了沈昀的手来拍“巨手”的相关镜头。
池影觉得挺有意思的，因为沈昀演的玄奘最终之战时,反抗的就是“规则”，而最后表现“规则”的，就是他自己的手,这简直就是一个轮回了！
于是她就跟沈昀开玩笑说：“这真是天意，你最终还是成了‘规则’的制定者……”
听懂的小伙伴们都哈哈大笑起来，但是沈昀却很苦涩地说了一句，“这不是很悲哀的一件事吗？”
池影愣了一下,她知道,沈昀应该是领悟到剧本的某些内核了。于是她也没继续再开玩笑了，而是拍了拍这哥们儿。
“这也是很现实的一件事儿，至少他只是代表了‘规则’。不像某些西方电影故事那样，屠龙者终成恶龙,这已经很不错了。规则没有好坏之分，只有合理与否。”
经过这段时间的朝夕相处，池影就觉得，沈昀真是一个挺不错的好演员。
就像金学英向她推荐的时候，就说了：“池导，沈昀是一个很可靠的演员，不仅专业素质过硬，而且外部条件也不错。再加上他这个人很聪明，还很努力，肯吃苦。所以只要您愿意给他机会，他一定会给您带来惊喜的……”
现在看来，确实如此，而且金学英也很靠谱。
于是”巨手“的镜头都是由沈昀的手来完成的。
当时背景用的是绿幕，然后重点去拍沈昀手部动作，再与另外几个演员的现场表现叠加起来，后期再加上一些背景画面，就可以看到玄奘一队拒绝西行的人，与”规则“的拼死一战。
其实双方都是在盲演。
只不过池影为了完成这部分镜头，做了大量的分镜头画面剧本，让大家严格按照分镜头剧本来演，这样才能尽可能减少误差的出现。
比如说孙行者被压在五指山底下，他身上就铺了一部分绿布，然后再把“巨手”与这绿布部分叠加起来，这样就可以是一个合成图画面，但是他需要自己凭空表现被压在山底下，拼命挣扎的场景。
孙行者一个人就对抗了一只“巨手”，剩下的几位伙伴则是联手对付另一只“巨手”。
无能姑娘挥舞钉耙与“巨手”对战，又被手拍飞了，这些镜头都需要她自己靠着想象来完成。挥舞的钉耙的时候还好，后来被砸飞了，就需要吊上威亚被悬空拖飞。
这些演员靠着自我想象来演，倒不是说他们演不出来，但是如何减轻后期叠加的难度，就是一个相当有技术含量的事情。
于是这部分镜头，几乎就是演员和摄影组按照分镜头一帧一帧地拼起来的。
后期洗印陆伟就带着人，去了西影厂那边。西省电影制片厂，算是离剧组最近的制片厂了。而且华影集团也跟他们联系过，借用了他们的洗印室。
这边剧组刚拍完一部分镜头，就派专车专人送过去，陆伟跟车盯着这些胶片。他们进了西影厂以后，对方也非常配合，专门给他们安排了最好的洗印室。
不过等他们到了地方，带头的西影厂伍厂长就有点难为情的跟陆伟说：“陆总，我们能不能派几个人给你们打下手？我也不瞒您说，我们就想看看这些特技是怎么拍出来的，长长见识。”
陆伟有点为难，这其实属于他们的技术机密了，而且他心中对这些老一辈的电影人还是有点疙瘩的。
他自己在川影厂的那些经历，让他觉得这些人都是很顽固不化又自以为是。
于是陆伟就有点为难的拒绝了：“对不起，伍厂长，我们这边片子还是有点保密性质的……”
他干脆扯到了保密性上来说事。
对方见他这话，也不好再说什么了。毕竟人家只是用了一下你的洗印室，你却想学人家的看家本事，也确实有点过分。
伍厂长连忙说：“好，那我们就不打搅您工作了。”然后西影厂那一拨人就很自觉地退出去了。
其实陆伟说出拒绝的话那一瞬间，他自己就后悔了；后来又见伍厂长带着人匆匆退出去，背影甚至有点落荒而逃的羞愧时，这种后悔变成了难过。
像他们这些科班出身的电影人，在学校时很多经典的教材电影，其实都是西影厂做出来的，对方才是他们的老师。
回到剧组的时候，陆伟也跟池影说了这件事儿，池影先没做声。
她清楚地记得，前世后来拼劲家产，想要拍一部文艺片上映的那位老导演，其实就是这个时候的西影厂伍厂长。
西影厂算是华国改革开放以来，最早资助新一代导演去拍戏的国营厂子。
当时陈国栋那一拨儿导演，跑到西省拍了一部片子后，钱都花光了，差点回不了京城了。于是他们就跑到西影厂，去找他们新上任的伍厂长，请他帮忙。结果对方二话不说，就让厂里派车子把这帮年轻人送回去了，还自己贴钱给他们路上用。
池影想了一下，就跟陆伟说：“我知道，你可能不太喜欢这些老一辈的电影人。你师父的那件事把你搞的实在是伤心。不过话也说回来了，人和人是不一样的。华国电影走到今天，他们那一辈电影人功不可没，也还是有很多可敬的前辈在为电影努力奉献。
这几年西影厂确实每况愈下，他们一是没有资金，西省比较贫困落后，财政上支持不大：二是有能力的骨干都跑光了，剩下这些老人儿，他们的想法也有点跟不上时代了。
我们能帮就帮帮他们吧！
其实这种重叠洗印，也不是什么核心技术了。你下次再过去的时候，就直接跟他们说，让他们找几个年轻人给你打下手，也算是帮他们带带新人。”
见池影这样说，陆伟也就没有任何顾虑了。
他们第二次去西影厂的时候，陆伟就直接主动跟伍厂长说：“伍厂长，你们找几个年轻人来给我打打下手，人也别太多，只要是你们的骨干就行。”
他这种暗示，就是希望能替西影厂这边稍微带几个能撑场子的青年骨干来。毕竟西影厂目前最大的问题就是人才流失严重，青黄不接。
伍厂长一听这话，分外惊喜：“行行行，陆总，我明白您的意思。来，小张小刘，跟着陆总去帮忙洗印……”
结果这两个年轻人后来就直接喊起陆伟“师父”来了，而陆伟也确确实实教了他们不少东西。
这些《西行》在甘省拍摄的东西洗印过程，他们都全程参与了，也确实也开了眼界。
比如“重叠洗印”，大家都知道这个概念，但是怎么把它实践出来，如何完美地展现整个特技场景，这都是非常精细化的工作。
池影是通过详细的分镜头，再和演员们完美协调配合，才尽量做到精准到位。
整个特技场景完成的时候，这些西影厂的小年轻们也都亲身经历，心里也有了个数。
在终战的时候，玄奘没有办法眼睁睁地看着同伴们这样陷入苦战，几乎丧命。于是他最终跪了下来，三次向菩萨喊出的那句“弟子愿意西行”的话。
演到这个时候，沈昀整个人已经有点歇斯底里的癫狂，他声嘶力竭的一遍一遍喊着，浑身都在震颤，头上磕破的那块儿几乎都不需要什么化妆了，那种撕心没裂肺的悲痛绝望，根本无法抑制。
“巨手”消失了。
其实这个时候，按照原定拍摄计划，池影应该喊停了。
但是作为导演，她却一直没有喊出那个“卡”字。
于是其余几个画着战损妆的演员都躺在那儿，过了好几秒，还是演孙行者的演员首先反应了过来。
他挣脱身上的巨石，跌跌撞撞地爬起来，一瘸一拐地走到了玄奘身边，把他挽起来：“没事儿，既然你说出来了，那我们西行，就当是去灵山游荡了一番。等取完了经，我们还可以去做我们想做的事情，你也可以回长安……”
可是说这话的时候，一向天大地大，唯我最大的孙行者也泪流满面。
其余几个演员受到了启发，也慢慢的爬起来。为了表现受伤严重，最开始都是艰难的一步一顿地在往前走，最后几乎都是连滚带爬地去到了玄奘身边。大家都在那儿安慰玄奘，愿意一起西行，可同时也在那无声嚎啕。
在玄奘被孙行者和无能姑娘搀起来以后，他的脸上血和泪混在一起，整个人还在震颤。
孙行者松开玄奘后，还紧走了几步，从地上捡起紧箍咒，要戴在头上。但是一只手突然伸出来，紧紧地拉着他，阻止行者重新戴上紧箍咒。
那是玄奘的手。
孙行者愣了一下，“没事，戴上也没什么……”
可是那只已经伤痕累累，沾染着黄沙和血迹的手依然不肯松开。
孙行者貌似无所谓的说道，“没事，和尚，即便戴上这个，我的心也是自由的！而且不戴上去他们也不放心……”
于是那只手慢慢松开了。
这一群人终于再次向西！
这时导演池影才喊了那句“卡！”
镜头后和镜头前的所有人，在这一刻，都泪流满面……
再见，少年们！
第104章 戛纳归来仍是少年！
2001年,5月11日，星期五。
法国，戛纳,影节宫,卢米埃尔大厅。
当大屏幕上的玄奘众人浑身带伤,相互搀扶着往前走的时候,用唢呐演奏的主题曲响起,而屏幕上的字幕也渐渐闪现——“愿你出走半生，归来仍是少年。”
随着“全片终”的字眼出现，整个大厅的灯光也重新亮起来了。
卢米埃尔厅总共有2300个观影座位，此时座无虚席。在片刻的沉寂之后，全体观众集体起立,鼓起掌来,掌声一浪高过一浪，经久不息。
很多观众是一边流着眼泪一边在鼓掌,而坐在前方的电影节主席吉姆雅各布也在拼命地鼓掌。
这老头儿头顶都已经光秃秃的了，但是他的眼泪却流到了茂密的白胡子上。雅各布大爷甚至开始带头高叫“CHI！CHI！”。
周围的观众也纷纷响应，掌声和欢呼声在整个大厅里此起彼伏,最后都几乎要把大厅的顶棚都要掀翻了。
此时池影身着礼服，带着全体主创人员出现在前台，向大家鞠躬。掌声仍在继续，池影不得不一遍又一遍地鞠躬,看着这些观众的热情,她自己也不禁泪流满面。
坐在台下的郑志宏更是如此，从电影放映到玄奘说要回长安开始，他就开始流泪。不知道是为了电影中的少年们，还是为了那个18岁时,满怀憧憬走进电影学院的自己……
他这也是第一次看到《西行》的整部片子。虽然之前他也非常有信心，但是直到此刻，他才意识到，自己再次参与了创造华国电影历史。
这部片子池影拍得非常恣意，在将近两个小时的观影时长里，那些隐忍的、克制的、欢快的、恣意的、愤怒的、绝望的、悲怆的以及最后坦然的种种强烈情感，都在冲击着每一个观影者。
他们看到的是一个关于“规则”的故事，，他们也看到了一群少年的反抗与成长，他们更是看到了自己曾经的年少岁月。
这些热烈的掌声表明，所有现场的观众都已经看懂了这部片子，并且沉溺其中，感同身受——
我们都曾是少年，我们都曾经试图反抗规则，而我们最终又回到了这里。
后来据戛纳电影界主要媒体《每日戛纳》统计，这是戛纳电影节有史以来持续时间最长的鼓掌，几乎是压倒性的。
在两天前5月9日，本届戛纳电影节开幕式上，法国本土电影《天使爱美丽》也受到了广泛的欢迎。
但是仅从现场的热烈程度和鼓掌时长来看，《西行》完胜。
池影这部《西行》的冲击力，给所有的评审会成员以及参与观影的各大媒体，还有众多热爱电影的观众，带来了无与伦比的震撼。
后来在掌声停息后，雅各布主席走上了前台，代表所有现场观众向池影致以谢意并表达祝贺——这是一部伟大的电影，这是一个足以铭刻戛纳历史的夜晚！
现场观众这！才逐渐散场。
但是很多观众站在原位，迟迟不愿离去……有的观众干脆就排起了长长的队伍，等着和主创人员们一一握手。
雅各布陪在边上，不断向池影介绍了很多欧洲电影界的重量级人物。
戛纳本来就喜欢这种民族性和世界性相结合的影片，而池影这种情感充沛，恣意张扬，又带有鲜明民族特色的影片，让他们印象实在是太深刻了。
她想表达的那些主题和和内核，让每一位参
加观影的观众都深切真真切切地感受到了，体会到了，共情到了……
《西行》在三月末的时候，就已经拍摄完毕了，然后全剧组的人员就加班加点地开始做后期。
其实前期他们拍摄的时候，也同步做了不少后期处理的事情。说起来还是有钱好办事，他们这次经费充足，也不用天天愁着要节约开支，把胶片抠得那么紧……他们手上的钱完全可以让他们放心大胆、随心所欲地拍他们想要拍的镜头。
所以这一次拍摄，池影经常会即兴发挥，让几位主演按照自己的理解来临场表演，而这些拍出来的镜头效果非常好。
很多镜头都是一边拍摄一边冲洗，看看有没有瑕疵。经常能及时发现一些问题，并且在现场就进行补拍，所以影片的拍摄进度非常神速。
郑志宏在全片后期制作还没结束的时候，就已经向戛纳官方提出了参赛报名申请。
戛纳那边收到池影的报名后，也非常乐见其成。毕竟戛纳电影节自诩的工作重点，一直都是挑选世界级的优秀导演；而他们也一直致力于帮助青年导演，像池影现在也是享誉海内外的青年导演了，所以戛纳尤其青睐她。
戛纳的雅各布主席知道这位华国青年女导演，拍摄了这部华国有史以来投资最大的一部影片，又有意将全球首映放在戛纳电影节后，更是如获至宝。
所以5月11号这一天的晚上，几乎整个戛纳所有重量级的人物，以及全世界各国的主要电影媒体都全悉数到场，他们就是希望能看到一部与众不同的视觉盛宴。而当全片结束时，所有人都如愿以偿——乘兴而来，满意而归……
甚至对于《西行》这部片子，法国人比米国人更喜欢。因为法国人刻在血液深处的那种浪漫热情、肆意张扬，奔放激进，让他们更能感受到了这部片子中，导演心中那些即将喷发的岩浆……
无论是片子中，导演想要让大家感受到的强烈情感，还是那些神话人物的经历影射，都让他们感同身受，如痴如醉，痛哭流涕，惆怅枉然……
当众人离场以后，雅各布还和池影聊了很长时间。
雅各布主席一直自称为“伯乐”，也长年致力于发掘新的年轻导演，像美国的昆丁导演，还有其他很多世界著名知名年轻导演，都是从这里发迹的。
无论《西行》这部片子在戛纳上是否能有所斩获，这一刻池影觉得很圆满。甚至她觉得，也许自己的余生再也无法拍出这样痛快畅意、无所顾忌的片子了。
这个时候的池影还年轻，而且因为经历过一次，让她觉得少年时光是如此的珍贵——我们有着无数的可能，我们也有着无数的憧憬，即使我们知道最终的结局，是我们回到了规则内……
但是我们经历过了，我们热血奋发过了，这一切都已经足够了，重要的不是结果，重要的是经历。
众人都散去后，池影和郑志宏结伴回酒店的时候，池影还是没忍住，把这句心里话说出来了：“师兄，我可能再也拍不出这样的片子了。”
郑志宏一开始是吓了一跳，但是他也很快明白过来池影这话背后的含义，“没有关系的，人生总有不同的阶段。每个阶段都有每个阶段不同的感悟和经历，你这个抓住了这个阶段自己想要的，追求了自己渴望的，又获得了这样璀璨夺目，五彩斑斓的经历，那就已经足够了。无论我们未来走到哪里，这一刻，这些光影记录了你此时的一切，我们确实圆满了。”
池影看着身边的郑志宏，两个人都笑了，可是眼泪又再次流出来了。
到了酒店，在大厅分手的时候，郑志宏突然对池影来了一句，“师妹对自己好一点，不要如此苛待自己，人不是圣贤！我像你这个年纪的时候，要是能有你这样的成就，我早就烧包出地球了——老子就是如此牛逼，你们都是渣渣……
可是你为什么活得如此克制，放松一点，恣意一点，没有关系的，你还年轻，有什么不可以的？”
池影听了这话笑了一下，“我在电影中已经肆意张扬过了，这是一部我自己想拍的电影，我很满足。”
第二天，整个戛纳所有的媒体和报刊杂志，无一例外都对《西行》这部片子进行了头版头条报道，也打出了最高分评价。
【《世界报》文化头版】
「《西行》首映夜，引爆集体观影狂潮」
副标：我们都曾是被迫西行的少年。
现场直击：放映结束，掌声持续22分钟。
……
【《名利场》电影节特辑】
「东方美学颠覆电影圈丝绸与朋克席卷蔚蓝海岸」
副标：华国年轻导演受到欧罗巴电影巨头膜拜致敬。
花絮：评审团主席含泪坦言“影片结束时全员起立”，夕阳下西行的少年让观众痛彻心扉。
……
【《每日银幕》独家数据】
「场刊史无前例4.7分！《西行》热潮席卷全城」
数据风暴：影院外黄牛票溢价20倍（单张高达€300）
……
而之后几天上映的参赛电影，在《西行》的相衬之下，就显得寡淡无味了。
就好像食客在一上饭桌的时候，就先吃了一顿满汉全席，虽然后面接连又上了几道不同的菜肴，但是吃饭的人味蕾已经被彻底满足，所以后面的就相形见拙了。
郑志宏现在每天忙得团团转，到处受邀和各类片商见面，而哥伦比亚的陈总监也跟他一起，两个人在联手跟那些片商纵横捭阖。
那天晚上首映式，陈总监其实也在现场，不过他在鼓完掌了之后，突然莫名其妙自言自语道：“看来，我要重新做自己的职业规划了……”
郑志宏当时就在他边上，把这话听得一清二楚，这个人精儿瞬间秒懂，这厮肯定是脑瓜子里做什么阴险图谋了。还啥职业计划，你一个华人，在好莱坞做得再高，还能到大厂总裁吗？扯淡！还是我们好，都是在自家地盘上，上升空间高得很。
再过几年，说不定我真跟咱师妹说的那样，上市了！去纳斯达克都不一定呢！谁还要去做打工仔？
第105章 放松悠长假期
2001年的戛纳电影节是5月9日开幕,5月20日闭幕，历时12天。
受到郑志宏那一席话的启示，《西行》作为参赛影片上映结束后,剩下的这段时间,池影就开始了在戛纳的悠闲生活。
她也想给自己放一个长假,于是就跟着几位演员四处去游览。
戛纳,作为一个海滨城市,这个时节还是非常美丽的。
反正池影也没什么卖片的任务，她这次戛纳之行的主要行程就是带着剧组在这边参展。
5月11日那晚以后，基本上就没她什么事儿了，至于这部电影最后能不能在戛纳有所斩获，也不是她能主导的。
所以她每天就是吃吃喝喝,游游荡荡,另外几个演员“小弟”就跟在她后面，仿佛欧洲也是池影的主场似的。
卫小敏和几位男演员在《西行》全球首映那天。晚上的红毯礼服都是池影帮忙张罗的。池影跟这边好几个时尚大牌的设计师们都还有联系,也厚着脸皮借了好几件的高定服装，所以在这些演员看来，池影在欧洲这边,不仅在电影圈资源非常深厚，在时尚圈的人脉也很广……
临出国前，几个男演员还相互商量服装的问题。金姐手下的两位男演员还好点，毕竟金学英好歹还有点经验,让他们不用操心。
小白龙的演员和沙悟净的演员就非常愁了,他们在体制内单位，收入有限，两个人还商量着是不是先买一两件国内的西服带过去……
演“沙悟净”的谢瑾毕竟大几岁，老成一点,打了个电话问了问卫小敏。卫小敏毕竟参加过一次威尼斯电影节，有经验。
结果卫小敏在电话里就告诉他们，“不用，这边的衣服带过去不好打理的。上次我们的服装都是池导帮忙，问当地的大牌去接，有的还要提前去试，然后还要现场改的……”
谢
瑾和程远风当时一听，脑子都有点要宕机了——我去，这么高大上的吗？
他们俩跟池影毕竟没有卫小敏那么熟，也不知道这里面的道道。
卫小敏自己也经历过这些，所以也能感觉到这两位的窘迫，就自告奋勇去和池影咨询这事。
池影这时候才想起来这茬，她当时在忙着电影的一些事情，没顾上告诉几个没走过国际红毯的男演员她的安排。
最后几位男演员才知道，池影已经约了G家最新夏季男装礼服，还是一个系列的，主打就是一个“华国风”，要提前几天去法国那边试装的……
卫小敏这次穿的还是艾琳家的，而且还是最新款的高定仙女裙。
所以当雅各布主席首映礼那天晚上，见到卫小敏，经介绍才知道她就是电影中“无能姑娘”的扮演者。
不过老大爷实在是没有办法把眼前这样一个外形美丽，身材曼妙，穿着时尚高定礼服的女演员，跟片中那个丑陋的，顶着猪鼻子的邋遢女妖联系到一起。
他当时一连串的“我的天”，池影他们则在边上哈哈大笑……
不过在雅各布主席看来，这才是一个演员最值得铭记的敬业精神。
欧洲的这些电影人就跟奥斯卡一样，很多时候对于女演员扮丑，还是持比较欣赏的态度。
两年之后，像“南非钻石”这种顶级大美女，也是靠满嘴粗口，增肥变丑，演了《女魔头》，才获得了“奥斯卡最佳女演员奖”。
所以这一下子欧洲大大小小的电影人都记住了卫小敏，她也算不虚此行。
后来，国内女演员论起国际影响力，像宋琳和姚一一她们，主要是在米国市场比较有名气，那边的片商要用东方女演员，首选的就是她们俩；而卫小敏则是在欧洲市场这边非常受欢迎，连续参加两届顶级电影节，不可能不让欧洲电影人印象深刻，尤其是卫小敏能美能丑，变幻无穷。
池影他们几个人在外面浪的时候，居然经常被那些影迷认出来，有些人直奔着“玄奘”去，有的人则是认出来“小白龙”……
本来像西方人对东方人有脸盲，但是《西行》这部电影在戛纳释放出的魔力太大了，而且这两个人，一个是帅得掉渣，一个是阳光得无可救药，所以他们俩更多地被这些老外们认出来了。
池影的个人特征很明显，而且前后三部电影，还有去年《好莱坞报道者》头版头条的专题报道和大幅头像特写，让欧洲观众们对她已经非常熟悉了。
这帮老外跟国内一样，都对演员们更感兴趣，逮着池影身边那几个货要签名，要合影……
不过很多观众在知道中间那位漂亮姑娘，就是《西行》片中“猪妖”的扮演者时，都跟雅各布大爷一样的反应，惊叫着“我的天”，然后就是更热情对卫小敏进行吹捧了。
什么“你太棒了……”、“你太有魅力了……”、“你不是妖怪，你是天使……”BLABLA，搞得卫小敏都不好意思了。
所以他们现在，在戛纳是真正当红可热！
有一次在海边的一个小咖啡馆上，几个人就坐在那儿歇一会儿，吹喝点咖啡吹吹牛逼。
远处有一位特有气质的洋人老头就冲着他们这边过来了。
开始池影没在意，以为就是普通影迷观众。
等这老头到他们近前的时候，池影才看清楚是谁，吓得赶紧蹦起来了，马上向这位老先生鞠躬。
这位穿着时尚、戴着草帽的老绅士还跟他们热烈地聊了几句。池影非常恭敬地陪聊着，然后还忙不迭的从身上掏出个小本本让对方签名。
那老头哈哈大笑起来，也毫不吝惜的签了名，之后两个人还合影留念了一下。
不过这个老头儿明显对演“玄奘”的沈昀非常感兴趣，握着对方的手跟他聊了好几句。
沈昀的口语不太行，虽然大概是知道对方是在夸自己，但是实在没办法很顺畅地表达他的谢意。这时候沈昀后悔的要死——书到用时方恨少！
他只能面带红晕，不好意思地来来回回“Thankyou”，总算没太丢丑。等老头儿走远了以后，哥几个才问：“师姐，那是谁？”
“我去！合着你们没认出来？”池影都惊呆了，“现在的年轻孩子，一点电影常识都没有吗？《阿拉伯的劳伦斯》！你们没看过这个片子吗？这位是奥托尔先生！活着的传奇！英伦新浪潮的代表人物！”
她这么说着，谢瑾是人艺的，好歹对一些艺术常识还有点概念。
当池影提到《阿拉伯的劳伦斯》时，瞬间有点印象了。
池影见另外几个货，还是大眼瞪小眼的，只能叹口气，“反正你们就记着，这位老先生是很牛逼，非常牛逼，牛逼得要死的那种人物，知道吗？跟我们国家那谁，哎呀，一时想不起来了……但是我们国家像他这个岁数的老演员，绝对没有他这样的国际影响力，人家八次奥斯卡提名，八次！”
一听这话，周围几个菜鸡都惊呆了，不得不倒吸了一口冷气。
不过他们也对池影更崇拜了，咱师姐一打眼就认出来这位大佬，果然是见多识广！
不过这样一介绍，沈昀他们觉得与有荣焉，即使这样“活着的传奇”，见了咱们剧组都要过来叙叙，可见咱们也很有名了。
卫小敏现在跟池影更熟了，所以也很口无遮拦：“姐，你更牛逼！”
周围几位男生都哈哈大笑着点头。
池影不好意思地说道：“别胡说八道，这真是‘活着的传奇’，你们回去只要查查资料，就知道他在国际电影界的影响力有多大了。他们法国人那么不待见英伦人，可遇上了这位，哪怕是戛纳的雅各布主席，都要尊称一位‘奥图尔先生’，然后退一步，让老先生先行的。”
戛纳这边也有不少国际时尚名牌名品店，池影想着既然来了，也总要带点东西回去给家里人，于是一路买买买。其余人见池影在这买东西，也过来蹭了一下，跟着买了一堆。
卫小敏倒是很少买东西，节省得很。
她一直是跑单帮的，而且觉得这样挺好的。
长年独自生活的经验，让她并不想去找个经纪人，因为收入要分成，她心疼钱，总觉得钞票还是留在自己手里更好。
少爷跟卫小敏好了以后，也跟她说，让她找一个比较靠谱的经纪人，替她打理一些琐事。
毕竟她现在势单力薄，遇到什么事儿的时候，除了这些朋友以外，还是需要专业人士给一些建议的。
而且少爷还让她问问池影的意见。
卫小敏咨询池影这事的时候，池影当时想了一下，很诚恳地跟卫小敏说：“真要说的话，我也觉得你确实需要一个经纪人。随着你的事业发展，会遇到很多突发情况，包括后面还会有财务和法律的问题需要解决，的的确确需要有一个行内的专业人士帮你料打理这些事情。要我介绍，我觉得金姐挺不错的，你需要的话我也可以帮你介绍一下。”
卫小敏想了一下，确实她现在遇到的问题越来越多。她有的时候要投入演电影，没有办法顾及到这些。而且不可能池影的每一部戏都会选她做女主角，她确实也要需要有别的工作来源。
少爷跟卫小敏的事差不多也定下来了，他们俩现在成了真正的情侣。
少爷想让卫小敏有空跟自己回家吃个饭，但是卫小敏自己就有点害怕。她内心深处还是有点自卑的，总觉得像少爷家连樊阿灵这种姑娘都瞧不上的话，那她更是贴不上边了。
这些事没法和别人说，卫小敏有一次忍不住就跟池影吐露了心声。
“小敏，你不要这么想。他们家瞧不上樊阿灵，并不是对樊阿灵外部条件有什么不满意，而是可能对这个人有一些感觉，有些年长人比我们的生活经验更多，眼睛也更锐利一些。
你要对自己有自信一点，你真的是一个非常好的姑娘，为人上进，肯吃苦，而且聪明，你值得这世间最好的一切！”
听到池影说
这话的时候，卫小敏都差点掉眼泪了，她很小就在社会上打拼，遇到过很多艰难的事情，一个人独立求生这么久，却从来没有任何人对她说过“你很好”。
这是第一次，有人真真正正地告诉她，她很好，她值得这世上最好的一切！
第106章 预告我好想看
这次戛纳电影节,国家台电影频道也派了专业采访组过来了。
不过对于5月11日的《西行》首映，他们报道得很克制，只是报道了一下影片的大概情况,前后不过几分钟的专题报道,然后记录了一下现场的状况,参与首映式观影人员,而对于具体内容只是提了一下以《西游记》为故事原型……
他们的考虑比较谨慎。这次戛纳总共还有12天的评奖期,《西行》这部华语片，能在这次戛纳上走到什么程度，谁也没有办法预料，半场开香槟总是容易出事儿的。
然后专访组有一个年轻记者实在忍不住，就跟领队提：“领导,咱们能不能报道一下场外的盛况,包括我们这段时间遇到了那么多受欢迎的观众，各种报刊杂志的头版头条和热评高分？总觉得不报道这些,就白来一趟了！咱们这部片子真的这么受欢迎……”
结果领队很官方地答道，“我们不是娱乐频道，我们是电影频道,我们要把我们的视线关注在电影方面对吧？看看别的国家的参赛电影，然后尽量多报道一些参赛影片……”
这位记者还私下里吐槽，小声嘀咕：“也不知道那天晚上，在我边上哭得稀里哗啦的是谁？”
专访组的人都觉得有点遗憾。
这边戛纳电影节是要现场评奖的,不像米国那边,过去的时候都已经知道提名是哪些了，获奖的概率肯定很大，在现场进行采访的报道价值更高。
现在国内《西行》还没有公开上映，但是基本上都已经知道有这部大片了,而且是池影执导电影以来，投资最大的一部特效神话大片，有《白蛇传》珠玉在前，大家对这部片子的期待都很大。
像国内普通观众，还有网民们，现在称呼池影都是“池妖”，而圈内的一些后辈或是同行都称她为“师姐”，即使有的比她年纪大的也这么叫，搞的池影有的时候挺不好意思的，还给人家赔小心，尽量不落下话柄。
现在网上的讨论非常热烈，都打出了“池妖出品，必属精品”的口号。不过行内有些不待见池影的那些圈内人，则是抱着看笑话的态度来期待这届戛纳电影节的最后落幕。
你还能蹦上天去，金棕榈能待见你这种充满铜臭的黄毛丫头？
5月11日白天，国内已经开始大规模投放《西行》的预告片，为暑期档预热。
预告片开头先是“池影作品”四个大字。
然后就是电影的开头——大唐盛况，鸟瞰整个长安城，随着视角的逐渐缩小，紧接着就是观音菩萨的那句话——“玄奘，你可愿西行？”
在这声询问中，禅房中宝相庄严的玄奘睁开双眼，向远处看去；
接着就是各类主要人物陆续登场，骚包耀眼的小白龙，艳俗土气的无能姑娘，丧丧的又充满黑暗气息的沙悟净；
最后还有最桀骜不驯，被众人设计套上紧箍咒的孙行者……
他们的出场画面中，夹杂着一些与大妖斗法最终胜利的镜头，让人看得热血沸腾……
紧接着预告片画面变黑，镜头外是玄奘坚定且平静的声音——我要回长安！
下一个镜头就是紧箍咒被重重地扔到了地上，几个人分道扬镳；紧接着就是孙行者被从半空中拍到地上，在地上砸了大坑……
再往后就是玄奘以外几位同行者被狂殴的画面。
这时候，背景音乐觉得变得非常的高亢悲壮，最后就是玄奘五体投地，撕心裂肺地怒吼：“弟子愿意西行！”
于是字幕出现——
“这是一个关于少年的故事。”
“这是一个关于我们自己的故事。”
预告片结尾还是那句话——愿你半生出走，归来仍是少年。
于是主题音乐的旋律再次响起。
池影几部电影的主题曲都是找周岩来做的，《西行》这部电影的主题曲就叫做《少年》。
在电影开始拍摄之前，池影就专门找了周岩，跟他讲了电影的核心，就是一部关于“少年”和“规则”的故事，希望能给音乐创作者一些启示。
池影原来就是希望周岩在创作这首主题曲时，多一些创新。
因为这部电影朋克元素很重，她希望能加入摇滚朋克，还有一些说唱音乐，最重要的是可能还要杂糅一些中国传统的佛教音乐，将这几种元素结合在一起，既叛逆，又犀利，如果能达到那种叛道离经的撕裂感就更好了。
周岩听到以后，觉得匪夷所思，又非常受震撼。
他本身对“规则”和“反抗”的领悟，就比普通人更深刻一些。周岩本身原来就是青大的高材生，然后打破所有人的期待，弃学从艺去闯荡歌坛，成为当红歌手，所以他对这个故事更有共鸣一些。
周岩在第一部电影《婚礼婚礼》的主题曲成功以后，就接受了池影的建议，没有再签哪家唱片公司，而是成立了自己的工作室。
因为《远方》这首歌的版权在他自己手里，所以每年都有相当可观的版权收入，这让他的小日子过得非常滋润，也让他有足够的创作空间。
所以这一段时间以来，他属于有灵感就创作，没灵感就拉倒，不停的尝试各种各样的创作模式和音乐形式。
池影后来又找了他做《白蛇传》和《戏楼魅影》的主题曲。不过这两首主题曲，池影当时就很明确地希望他能够结合中国传统的戏曲音乐来做，再结合当下的一些流行风格，能做到既古典又现代，夹揉一些新潮的音乐元素，所以这两首主题曲也做得非常有特色。
但是这三部电影的主题曲加在一块，都没有《西行》给周岩带来这么大的挑战冲击力。
他没想到池影还会有这么前卫犀利的想法，如果把佛教音乐和朋克，以及说唱结合在一起，这是一种什么样的体验，他没弄明白。
池影当时就告诉他一个很特殊的突破点，佛教音乐中有一些咒文的反复吟唱，其实跟说唱里的节奏感还是非常结合的，可以不在正曲中出现，而是在副歌中出现，作为一种背景音乐来吟唱，但是又加上说唱的节奏，这就非常的吸引人，而且如果在国外投放这些音乐的话，大家能有共同的节奏共鸣，接受度也能更高一些。
周岩都不知道说什么好了，他觉得池影实在是比他这种真正音乐人还要前卫，或者是更有创作灵感！
“师姐，你这脑子是怎么长的？”
好吧，连周岩也喊起“师姐”来了，池影笑笑，没搭这茬儿。
周岩本来想今年把这几年的创作歌曲集结在一起，出一张专辑，如果再把《西行》这首主题歌加进去，他不知道会对华国乐坛会有什么样的冲击，是革命性的棒喝，还是骂声一片……
不过周岩已经不在乎这些了，这太让人激动了！想想都热血沸腾！
随着预告片的推出，这首主题曲《少年》反而先于电影大火了起来。
尤其是其中副歌部分，关于《心经》梵文片段的反复吟唱嘶吼，大多数乐迷听到这首歌的时候都惊呆了！
这种形式实在是太前卫了，可是听的又确实让人非常上头。于是在各大歌曲排行榜上，这首歌曲迅速蹿红。
5月11日的《西行》全球首映式上，其实在场的除了专业电影人士以外，还有零星的海外华人观众参与观影。
其中有一位华人观众就在海角论坛上发表了他的一些观后感，然后就一直高高置顶……
【八卦江湖】热帖：池妖——你是让我如此痛苦，又是如此快乐！（爆）
发帖人：我在高卢吃鸡◎发布于1天前◎点击345.8万◎回复6986
#1L我在高卢吃鸡
5月11日，通过朋友的关系拿到了《西行》的首映典礼入场券。看过了以后那天晚上彻夜没睡着。
本人现在已经30来岁了，也基本上在欧洲这边定居，事业发展也还不错，但是有些东西还是想说一说。
当时看的时候，几乎是痛哭流涕到最后，难过的不得了，我当时盛装出席，实在是没纸巾，只能用手擦着。
对于我这个平时还比较讲究体面的大男人来说，特别丢脸，尤其是在法国这种特别讲究外表的地方。但是边上另外一个穿着礼服的40多岁大胡子老外，比我哭得还厉害，鼻涕都粘在胡子上了。
所以后来我也淡然了。不管怎么说，可能国内的观众目前还没有感知，但是《西行》这部片子在这边受欢迎程度，已经超乎了我的想象。
当时首映式结束以后，全场起立鼓掌22分钟，这个时长已经打破了戛纳电影节有史以来的最长鼓掌记录。我本来以为池妖拍摄《白蛇传》已经是她的巅峰了，想不到之后还能拍出这样让人震撼的《西行》。
很抱歉，也不能有给大家看现场的壮观盛况，因为不能带摄影设备进去。但是我看完了之后，在座位上站了很久，本来还想走到前面去跟主创人员握手，说说我自己的感受，表达一下我的喜爱之情。后来实在是等不了，排不上队，老外那一个个都杵在那儿排老长了，我也就不去凑热闹了，自家人的片子，后期全面上映之后我肯定还要和朋友们二刷三刷的。
只能说这真是一部视觉盛宴！相信无论是在国内，还是在海外都会受到无穷的吹捧。这个故事的内核，与观众产生的共鸣，以及这部片子的各种各样特效画面效果。
我只能说在这个时代，即使是好莱坞最顶尖的导演，在当下也没办法超越这部片子。同时它的艺术性又是无与伦比的，戛纳一直都是非常讲究艺术性，这次却在池妖的冲击下，溃不成军，顶礼膜拜！
我觉得最后池妖肯定会能拿到这一届金棕榈！